LAUDANO EN EL CCELIMA ESTE 28 DE AGOSTO

Presentación de Láudano en el Centro Cultural de España, este viernes 28 /08 a las 8 pm Con la participación de Diana Benites (voz) y Raúl Montañez como guitarrista invitado! +info: www.myspace.com/rojolaudano Concebido como un proyecto experimental de fusión entre poesía, música electrónica y el sonido folk, el concepto de Láudano nace originalmente del encuentro entre Tania Benavides (voz, letras) y José Carlos Orrillo (voz, letra y música). En marzo de 2005, la línea melódica básica de las composiciones se enriquece con el ingreso de Tito Domínguez, músico independiente con trayectoria en diferentes proyectos de música electrónica e indierock. Atrincherados en el Jardín Solar Home Studio, José Carlos y Tania graban las voces y la base melódica de una docena de temas bajo la supervisión de Tito Domínguez, quien se encarga posteriormente de los arreglos, guitarras eléctricas, programación de secuencias y postproducción digital. Las canciones de Láudano apuntan esencialmente hacia una temática introspectiva y plantean una visión poética del mundo.... José Carlos Orrillo www.fotonesta.com Cel. 51+44949234169

I ENCUENTRO DE CULTURA EMERGENTE EN EL CCELIMA

Este encuentro, promovido por la Red de Asociaciones Culturales Emergentes - RACE, el Centro Cultural de España y la Dirección de Turismo del Centro Cultural de San Marcos, y que cuenta con el apoyo de la Coordinadora Nacional de Derechos Humanos, pretende ser un espacio donde confluyan los protagonistas de la cultura emergente en Lima, con sus experiencias, reflexiones y propuestas. Están invitados todas las agrupaciones, asociaciones, colectivos, e individuos que de alguna manera trabajen por la cultura, el arte, la educación y el desarrollo en Lima Norte, Lima Sur y Lima Este. A través de conferencias, mesas redondas, exposiciones y talleres, iremos conociéndonos, compartiendo nuestras experiencias, aprendiendo conceptos, prácticas, herramientas y métodos que nos ayudarán a fortalecer nuestros diversos proyectos en las zonas en las que trabajamos. La experiencia en las comunidades, el rol del gobierno local, la transdisciplinariedad y la reflexión teórica sobre lo emergente, serán elementos fundamentales a ser abordados durante los cuatro días que durará este 1er Encuentro, que posteriormente se replicará en cada una de las zonas mencionadas, para finalmente, el próximo año, encontrarnos todos de nuevo, convertidos en una Red. Programación: MIERCOLES 26 - 6 pm Inauguración - 7 pm Conferencia: Cultura Emergente en Lima - 9 pm Presentación Artística JUEVES 27 - 2 pm Taller: Elaboración de proyectos y presupuesto participativo - 4 pm Mesa Redonda: Políticas Culturales en el Perú y su implicancia en las zonas emergentes de Lima - 6:30 pm Conferencia: Cultura Emergente, Derechos Humanos y Memoria VIERNES 28 - 2 pm Taller: Herramientas para la educación: Arte y Comunidad - 4:30 pm Mesa Redonda: Procesos Culturales Urbanos: Apropiación y Resistencia - 7 pm Conferencia: Patrimonio cultural, culturas vivas en Lima y su relación con el mercado SABADO 29 - 10 am Taller: Intercambio de experiencias - 2 pm Charla: Presentación de instituciones ligadas a la Cultura - 4pm Mesa Redonda: Experiencias que integren agrupaciones culturales, población y gobiernos locales. - 6:30pm Cierre: Conclusiones y convocatoria a proximos encuentros - 7:30pm Presentación Artística

RETRATOS IMPOSIBLES DE JULIO ALAN LEPEZ Y COLECCION JORGE VILLACORTA DE LUCAS DI PASCUALE EN 80M2

La Galería de arte 80m2 arte&debates inaugura este Miércoles 26 de Agosto a las 7.30 p.m., la muestra RETRATOS IMPOSIBLES del artista argentino Julio Alan Lepez en la Sala I; mientras que, en la Sala II, se inaugurará COLECCIÒN JORGE VILLACORTA del artista argentino Lucas Di Pasquale. Galería 80m² arte&debates Prolongación San Martín 10 Barranco www.galeria80m2.com telf. 252 – 9146

POLITICAS DEL DISPLAY DE ALEJANDRA BALLON EN STAR

Exposición "Políticas del Display" de Alejandra Ballón, bajo la curaduría de Augusto del Valle. Lugar: Galería [e]Star, Jirón de la Unión 1044, Centro de Lima. A 10 metros de la Plaza San Martín. Horario: de 7 a 9:30pm (aprox).

EXPOSICION FINALISTAS DEL CONCURSO DE PINTURA BANCO CENTRAL DE RESERVA DEL PERU

La obra “Retrato familiar”, del artista arequipeño David Villalba , fue declarada ganadora del primer Concurso Nacional de Pintura del Banco Central de Reserva del Perú, haciéndose acreedor de un premio de S/. 20 000. La pintura ha sido elaborada bajo una técnica mixta sobre lienzo en dimensiones de 1,50 x 2,00 metros, y obtuvo el primer puesto otorgado por el jurado integrado por María Burela, Gustavo Buntinx, Moico Yaker, Ricardo Wiesse y Luis Eduardo Wufarden, reconocidos representantes de la plástica peruana. El segundo puesto del Concurso fue ocupado por Claudia Coca Sánchez con su obra “De castas y mala raza”, elaborado en óleo sobre lienzo, quien recibió un premio de S/. 10 000. Debido a la excepcional calidad de las obras presentadas, también se hicieron merecedores a menciones honrosas: Harry Chávez Alzamora por “Visiones”; Christian Flores Saavedra por “27 de mayo 2006, 27 de mayo 2006, 27 de mayo 2006, 27 de mayo 2006, 27 de mayo 2006”; Armando Williams Díaz por “Homenaje al alcalde Saúl Muñoz asesinado por Sendero Luminoso en Huamanmarca”; y Claudia Martínez Garay (obra sin título). El conjunto de obras seleccionadas estan siendo presentadas al público en la nueva sala de exposición del Museo del Banco Central, desde el 19 de Agosto.

SANTOS INOCENTES/ TRANSITO DE IMAGENES , ALIANZA FRANCESA DE MIRAFLORES

Se trata del estudio y registro visual de los rastros –los desechos– de las primeras épocas de la fotografía en el Perú. Numerosos daguerrotipos y ambrotipos insertos en lápidas y nichos de Angelorios del antiguo cementerio Presbítero Maestro, han sido objeto de análisis y selección tanto histórica como visual a cargo de Daniel Contreras y Sophia Durand, investigadores ambos. La propuesta de Santos Inocentes –nombre de un cuartel del cementerio– indaga sobre el deterioro como elemento estético a través de fotografías procedentes del siglo XIX e inicios del XX. En ellas, un antiguo ritual de ofrecimiento infantil es revelado mediante el registro y rescate de la huella lumínica, el aura sobreviviente, en estas imágenes de niños tomadas tras su muerte o poco antes de morir. Se trata de una investigación de restitución de la memoria y conservación material que explora las profundas marcas que deja la pérdida en las personas, tanto personal como patrimonialmente. “Nadie hablaba del frágil legado de los fotógrafos del cementerio Presbítero Maestro; nada de esas piezas que contienen una carga quizás mucho más fuerte e intensa que la misma piedra, el bronce o el mármol escultórico, una carga más humana. Muy bella. Poderosa, por la misma fragilidad de su condición y su origen”, refieren los curadores en el texto de la muestra. Se trata pues de una ineludible oportunidad: debido al paso del tiempo, la depredación constante, las inclemencias del clima limeño y el descuido, todas estas imágenes van camino de la inminente destrucción. Una exposición de rescate, alerta y revalorización. Al respecto sostienen los curadores: “Preservamos la sombra antes que esa sustancia se desvanezca, para observar el pasado, el olvido que nos da forma por entre las fascinantes grietas que deja el tiempo sobre la piel de los objetos. Texturas distintas, costras de la época, cicatrices de una herida luminosa en la historia”. Ver nuestra historia a través del deterioro que nos da forma e identifica como sociedad, es la propuesta de la muestra que estará abierta al público hasta el 18 de septiembre de 2009 en la galería L’imaginaire de la Alianza Francesa de Miraflores. Contreras y Durand fueron curadores en 2008 de las exposiciones Alteridades. El travestismo en las colecciones de Micromuseo, junto a Gustavo Buntinx; y de Takanakuy. Puñetes y patadas a 3,600 m.s.n.m., una amplia investigación fotográfica sobre la violencia como celebración colectiva en las comunidades andinas del Cusco.

PANGEA DE KENJI NAKAMA EN LUCIA DE LA PUENTE

Hace ya tiempo que la información ha saltado el muro de la verdad para evolucionar en el hiperespacio de lo ni verdadero ni falso, ya que todo reposa allí, en la credibilidad instantánea (â?¦) la información es más verdadera que la verdad porque es verdadera en tiempo real (â?¦) puede decirse que las cosas ya no tienen una, dos o tres dimensiones en el espacio de la información (â?¦) ya no hay criterios de verdad o de objetividad, sino escalas de verosimilitud (â?¦) Alguien lanza una información. Mientras no haya sido desmentida, será verosímil. Jean Baudrillard. Pantalla Total El concepto de Pangea, estado primario de la masa terráquea antes de separarse en continentes, es la imagen utilizada por Kenji Nakama (Lima, 1982) para representar la ilusión actual de â??unidad globalâ? a través de los medios de comunicación masivos, principalmente la televisión. La realidad grabada, editada y transmitida por la TV, conduce a una ilusión de disolución de las distancias geográficas y a una aceleración de nuestra percepción del tiempo. Los fragmentos de la imagen son centrales para percibir la realidad transmitida por los media, a través de procesos de selección, jerarquización y ordenamiento, en los que intervienen perspectivas del poder que fragmentan la realidad y nos devuelven una experiencia de simultaneidad editada en pantallas. El consumo de estos fragmentos de realidad transmitida condiciona la percepción que tenemos del mundo y nuestros modos actuales de conocimiento. A través de pinturas y collages, el artista descompone la imagen mediática en espectros luminosos y difuminados, que hacen alusión al estrecho límite entre realidad y ficción, en el contexto del simulacro medial y sus nuevas pautas de verosimilitud. La elección de imágenes para las obras de Pangea, corresponde a una homogeneidad de contenidos que refleja el patrón televisivo de estandarizaciones y simultaneidades. Nakama construye una constelación basada en la experiencia del zapping en distintos cuadros, registrados directamente de la señal de televisión o manipulados digitalmente. Se trata de stills de realidades paradigmáticas del mundo contemporáneo transmitidas por la TV: información del estado meteorológico, deportes, guerras teledirigidas, pornografía, etc. La condición bidimensional de las pantallas plasmada en la pintura es simultánea a la tridimensionalidad de collages constituidos de guías de programación. Estos objetos restauran el carácter 3D de la realidad y reflexionan sobre las fuentes materiales que difunden la información de las pantallas bidimensionales. En estas piezas se incide en la condición fragmentaria de la hiper-realidad televisiva y la acumulación cada vez más inconmensurable y acelerada de los vestigios de esta realidad en el tiempo. El paisaje mediático es observado como una topografía que enfatiza esta acumulación de estratos de información y como un espacio de superposición de tiempos. Se trata de una arqueología visual que contempla distintas dimensiones de nuestra experiencia y plantea nuevos esquemas de representación que problematizan los placebos actuales de nuestro conocimiento y nuestra imaginación. Miguel Zegarra.

HORIZONTES SIN MEMORIA DE REMBER YAHUARCANI

REMBER Rember Yahuarcani, artista plástico autodidacta descendiente de la nación amazónica Huitoto, nos presenta una serie de acrílicos sobre lienzos en los que cuestiona la pérdida de la memoria oral en las culturas amazónicas. De ahí que la muestra lleve el nombre de “Horizontes sin memoria”. “Rember nos sumerge en un mundo onírico, poblado de etéreos personajes femeninos que se desplazan por mágicos paisajes. Así, nos adentramos en la visión de lo femenino y de lo que su presencia significa en su cultura. La mujer no solo es quien da vida, es también quien la mantiene y garantiza su continuidad a través de la crianza y la transmisión de conocimientos”, señalan Armando Williams y Doris Bayly, curadores de la muestra. Con estas piezas, el artista consigue crear un universo pictórico de gran belleza y asimilable desde cualquier perspectiva, sin que con ello traicione sus orígenes. Hasta el 5 de setiembre Sala de Arte Felipe Cossío del Pomar de la Municipalidad de San Isidro. Calle La República 455, El Olivar. Horario: de martes a sábado de 10 a.m. a 9 p.m. Ingreso libre

BUITRE DE BULIMIAS Y CARROÑA EN PANCHO FIERRO

La Galería Municipal de Arte Pancho Fierro viene presentando, hasta el 30 de agosto, “Buitre: De bulimias y carroñas”, muestra individual de la joven artista peruana Rossana Mercado, egresada de la Facultad de Arte de la PUCP. La exposición está compuesta por pinturas, grabados, objetos intervenidos, videos y animaciones de alto poder simbólico y envueltas por subjetivas e interiores reflexiones sobre la muerte y la vida, en un mundo claroscuro y conflictivo que evidencia lo más íntimo y oculto de la naturaleza humana, contrastando el miedo con el valor de enfrentar los demonios interiores y personales cuestionamientos sobre el sentido de la vida. Galería de Arte Pancho Fierro (Pasaje Santa Rosa 114, Plaza de Armas de Lima). Del 11 al 30 de agosto 2009. De lunes a viernes de 11:00 am. a 8:00 pm.; Sábados y domingos de 12:00 m. a 8:00 pm. Ingreso libre

FITO ESPINOZA EN FORUM

Fito Espinosa talentoso artista egresado de la Escuela de Artes Plásticas de la Católica presenta este miércoles 5 de agosto en la Galería Forum su novena exposición individual, a la que ha denominado "Te llevo en mi Universo". El artista presentará 18 lienzos de mediano y gran formato. Cada obra presenta un universo personal que con inteligente simbolismo busca una frase cuidadosamente elaborada o seleccionada por el artista, que sumada a la propuesta del cuadro da sentido a mensajes alusivos a emociones y afectos -a la condición del ser como ente sensible dentro de la complejidad de las relaciones humanas, contenidos con frecuencia además en los procesos de las relaciones de pareja. Hasta el 25 de Agosto Galería Forum,Av. Larco 1150, Miraflores

CRAZY DIAMOND DE VICTOR RODRIGUEZ EN LUCIA DE LA PUENTE

El destacado artista mexicano radicado en Nueva York, Víctor Rodríguez presenta en la Galería Lucía de la Puente la exposición titulada Crazy Diamond 2. La muestra incluye obras recientes de gran formato y una serie de dibujos. En las pinturas de Victor Rodríguez existe una compleja relación de tensión y armonía entre la fotografía y pintura, entre arte y tecnología. Sus obras, independientemente de reflejar experiencias verdaderas o presentar una ficción manufacturada por él mismo, aparecen como una narrativa idealizada, como una trama cargada de referencias y ecos que el observador puede apropiarse. Si bien el trabajo del artista tiene una marcada vena que viene del fotorealismo en una escala que evoca a los paneles publicitarios, sus obras representan narrativas que van desde lo glamoroso hasta lo mundano. Víctor Rodríguez es ante todo un ?voyerista incorregible? que pareciera inspirarse mirando a través del ojo de una cerradura. Hay en su pintura una innegable referencia al cine y el uso de la fotografía como medio, más no como fin, con un tratamiento cercano al pop y al comic. Rodríguez ha logrado ?reciclar? un hiperrealismo dando como resultado un lenguaje pictórico con soluciones propias del arte del cartel publicitario. Víctor Rodríguez nació en Ciudad de México en 1970. Ha expuesto extensivamente en México, España, Francia y América. En 1992 le concedieron el Primer Premio de la XI Bienal Rufino Tamayo, Ciudad de México. Actualmente se expone una muestra antológica de su obra en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, MARCO. Vive y trabaja en Nueva York. HAsta el 5 de Septiembre GAlería Lucía De La Puente, Paseo Saenz Peña 206 Barranco.

ESCULTUAS DE JAQUELINE ORAMS EN EL ICPNA

Luego de vivir en Colombia, Venezuela y El Salvador, la artista plástica Jaqueline Orams (Lima, 1962) regresó al Perú en el 2006 y empezó a recorrer regiones andinas que poseen destacados vestigios arqueológicos. Este viaje dio inicio a un proceso creativo que culmina en esta muestra titulada “Notas de campo”. “De los reencuentros con aquellos espacios andinos, en los que el paisaje y la ruina conforman un todo indivisible, ella retornó con el cuaderno de bocetos lleno de proyectos para esculturas en piedra inspirados, la mayoría de ellos, en las variadas – y caprichosas – modalidades del aparejo en las edificaciones incas”, cuenta el historiador de arte Manuel Munive, curador de la exposición. Orams describe su trabajo como “descontextualizar las formas capturadas del exterior, elaborarlas a través de mi visión escultórica siguiendo un camino establecido ‘cabeza, corazón y manos’ y llevarlas a un espacio diferente para reconstruir y evidenciar su esencia, en un contexto artificial”. De esta manera, las piezas que forman la cuarta muestra individual de Jacqueline Orams articulan un paisaje imaginario que convierte el recorrido por la sala de exhibición en un peregrinaje. Hasta el 20 de setiembre Galería del Icpna de Miraflores. Av. Angamos Oeste 120. Horario: de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.

EXPOSICION DOCUMENTADA "JULIO RAMON RIBEYRO" EN EL CC. GARCILAZO

En honor a los 80 años del nacimiento del escritor peruano Julio Ramón Ribeyro, se presenta la exposición documental titulada “Julio Ramón Ribeyro: La palabra elocuente”. Asimismo, este miércoles 19 de agosto a las 7 p.m. se realizará un conversatorio sobre su obra literaria, ensayística y diarística, a cargo de Víctor Vich y Jorge Coaguila. La muestra está compuesta por libros, manuscritos y diversos objetos personales del autor como el tablero y los trebejos de ajedrez con los que jugaba, y la máquina de escribir que utilizó durante los treinta años en que vivió en Francia. También podemos ver unas 66 fotografías y un documental con entrevistas a amigos y familiares de Ribeyro, preparado especialmente para esta exposición. Hasta el 27 de setiembre Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería. Jr. Ucayali 391, Lima. Horario: de martes a sábado de 10 a.m. a 7:30 p.m. y domingos de 10 a.m. a 6 p.m. Ingreso libre

ESCULTURAS DE CARMEN LETS EN IVONNE SANGUINETI

Esta muestra de Carmen Letts, en la que veremos una selección de esculturas y pinturas trabajadas en técnica mixta sobre MDF, es una señal de retribución y reverencia a la vida por ofrecerle el privilegio de existir, de ser parte y de pertenecer. En “La ofrenda”, esta artista plástica expone piezas que, a través de la vivacidad de sus colores, dan fe de un culto a la felicidad, la prosperidad y la importancia de vivir en armonía con la naturaleza. “Este es mi tributo a la existencia. Pretendo, en este ritual, sublimar lo simple para honrar lo sagrado y agradecer ser parte de ambos”, dice Letts. Hasta el 5 de setiembre Galería Yvonne Sanguineti. Av. Grau 810, Barranco. Horario: de lunes a sábado de 11 a.m. a 8 p.m.

EXPOSICION DE CARMEN REATEGUI EN VERTICE

Exposición de Carmen Reátegui en la galería de arte VERTICE. Fecha: 19 de Agosto del 2009. Hora: 7:30 pm. Lugar: Galería VERTICE, Ernesto Plascencia 350, San Isidro.

EXPOSICION DEL ESCULTOR ANTONIO PAREJA EN LA CASONA SAN MARCOS

El Museo de Arte de San Marcos los invita cordialmente a participar en la inauguración de la muestra: Una Vida de Arte del escultor Antonio Pareja Que se llevará a cabo el día jueves 13 de agosto a las 7:30 p.m. en el segundo piso del Patio de Letras sector norte del Centro Cultural de San Marcos. Ingreso Libre Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario, Centro histórico de Lima.

EXPOSICION DE RAUL ZAMBRANO EN LA CASONA SAN MARCOS

El Museo de Arte de San Marcos los invita cordialmente a participar en la inauguración de la exposición: Los Primeros momentos llenos de color del artista Raúl Zambrano Que se llevará a cabo el día miércoles 12 de agosto a las 7:00 p.m. en el salón de la Biblioteca España del Centro Cultural de San Marcos. Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario, Centro histórico de Lima.

JORNADA DOBLE DE PRESENTACIONES EN LA GALERIA 80M2 ARTE Y DEBATES

La Galería 80m2 los invita a una jornada doble de presentaciones esta semana: semana: El día miércoles 12 de agosto a partir de las 7.30 p.m. estaremos conversando con el artista plástico Gustavo Emé acerca de su muestra "LIM_A:_MIL" "Un conjunto de trabajos donde el artista ha aplicado la sintaxis visual de los mantos Paracas para hacer un recorrido por cuatro momentos de la historia de la ciudad de Lima: prehispánico, colonial, el surgimiento de la república y actual. Las composiciones trabajadas en dibujo, óleo y digitalmente, representan objetos característicos de cada período cultural, evidenciando un interés en los procesos locales y en fenómenos como el sincretismo, con lo que se busca hacer un comentario acerca de nuestra historia y sociedad.” Al día siguiente, jueves 13 a las 7.30 p.m, el primer artista residente de 80m2, Lucas Di Pascuale (1968, Córdoba, Argentina) nos mostrará su portafolio, previo a la exposición que inaugurará en la galería el miércoles 26. "Un trabajo variado en motivaciones y formas de resolución: proyectos para un lugar específico, como los molinos de viento hechos con diskettes sobre un techo abandonado en Jordania o las variaciones del cartel “López”, armado colectivamente recordando el apellido de un desaparecido argentino. Desde instalaciones de dibujo y pintura hasta convocatorias a pensar la escena de arte cordobesa o a crear un partido político ficticio tomado más en serio por sus seguidores que los partidos que llaman a las urnas.” Proponemos estos espacios de debate y aproximación a los procesos de los artistas por considerarlos necesarios para dinamizar la escena local y tratar de superar el acercamiento contemplativo al trabajo artístico.

EXPOSICION DE JUAN SALAS CARREÑO EN LA GALERIA REVOLVER

Exposición de Juan Salas Carreño en la galería Revolver. Del 14 de agosto al 5 de septiembre. Lugar: Calle general recabarren 298, Miraflores. Hora : 8:30 pm www.galeriarevolver.com

MENESES & MENESES, MUESTRA BIPERSONAL DE ESCULTURA EN ARCO

Las más recientes producciones del reconocido escultor Joel Meneses y su hija Mariana se presentan este mes de agosto en las salas de ARTCO. En este proyecto bipersonal, largamente acariciado, ambos escultores encuentran tanto las similitudes y mutuas influencias, así como sus particulares maneras de enfrentarse a los materiales y las formas según la técnica y lenguaje plástico desarrollado por cada uno. Ambos escultores coinciden en trabajar estas series a partir de un punto en común: la mirada clásica hacia el cuerpo femenino representado en torsos. Del 12 de agosto al 5 de setiembre del 2009 Salas 1, 2 y 3 ARTCO Galería de arte (511) 2213579 www.artcogaleria.com

EXPOSICION EN HONOR A ERNESTO MALINOWSKI EN EL CC. GARCILAZO

Esta es una muestra fotográfica en homenaje al famoso ingeniero polaco Erneso Malinowski, quien construyó la línea férrea más alta del mundo junto al empresario norteamericano Henry Meigss. En “Ernesto Malinowski. Constructor del Ferrocarril Transandino (1818-1899)” veremos imágenes históricas relativas a las líneas férreas en el Perú, que formar parte de una colección de más de tres mil fotografías. Procedente de Francia, Malinowski llegó a nuestro país en la década de 1850 y también se encargó de la construcción de otros ferrocarriles aún en funcionamiento como la línea férrea del sur que conecta Puno, Cusco y Arequipa. Hasta el 20 de agosto Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería. Jr. Ucayali 391, Lima. Horario: de martes a sábado de 10 a.m. a 7:30 p.m. Ingreso libre

LIM_: A_ MIL Y UH-MITOS EN 80 M2

Es la tercera muestra de Gustavo Emé y se titula “LIM_A: A_MIL”. Se trata de un conjunto de trabajos en los que el artista aplicó la sintaxis visual de los mantos Paracas para hacer un recorrido por cuatro momentos de la historia de Lima: el prehispánico, el colonial, el surgimiento de la República y el actual. Emé realizó composiciones en dibujo, óleo y digitales que representan objetos característicos de cada uno de los períodos mencionados, con los que busca hacer un comentario sobre nuestra historia y nuestra sociedad. ¿Por qué las cosas importantes se hacen humo? Esa es la pregunta que el artista Juan Javier Salazar intenta responder en “Uh-Mitos”. La muestra reúne una selección de proyectos relacionados a la idea del humo espeso y blanco que convencionalmente se asocia con el espíritu desprendiéndose de la materia. En “Uh-Mitos” veremos piezas de serigrafía, dibujo y pintura. Hasta el 22 de agosto Galería 80m2 arte&debates. Prolongación San Martín 10, Barranco. Horario: de lunes a viernes de 10 a.m. a 8 p.m. y los sábados de 12 a 7 p.m.

PLATERIA TRADICIONAL DEL PERU

Más de 400 piezas, procedentes de diversas colecciones y que tuvieron un uso doméstico, festivo o ritual entre los siglos XVIII y XX, nos ofrecen un amplio y rico panorama de la platería republicana del Perú. Bajo la curaduría del historiador de arte Luis Eduardo Wuffarden, esta exhibición se concentra en hacer constante referencia a los precedentes precolombinos y coloniales de los objetos de plata que apreciaremos. Por ejemplo, veremos los llamados ‘tupus’, alfileres ornamentales propios de la vestimenta indígena femenina, cuyo uso ha resistido a todos los cambios históricos. Los ‘tupus’, así como la variante llamada ‘ttipquis’, fueron adaptándose a los distintos estilos vigentes en las artes decorativas del país. Hasta el 23 de agosto Galería Germán Krüger Espantoso Horario: de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.

EN LINEA LIQUIDA, MEMORIAL DA AMERICA LATINA, SAO PAULO

Se invita especialmente a los peruanos residentes o de visita por Sao Paulo: Actividades de Emilio Santisteban (Arequipa) en Línea Líquida, Memorial da América Latina, Sao Paulo, 05 de agosto al 13 de septiembre 2009: Realización de la nueva performance DORMIR, con participación de los peruanos residentes o visitantes que así lo deseen (contacto: emiliosantisteban@hotmail.com). Exhibición de vídeo y alfombra de la performance BARRER, Lima 2007. Co-conducción, con la artista peruana Diana Trigueros, del workshop Performance Luíquida: de la acción poética a la acción pública, que tendrá por resultado la incorporación de performances e intervenciones en espacio público producidas por los participantes en el taller (inscripción libre enviando CV a linhaliquida@gmail.com). Participación en la mesa de diálogo Fronteras Líquidas: arte contemporáneo en tránsito (junto a Nicholas Petrus y Fernanda Proença - Brasil, Angie Saíz – Chilen, Gabriela Égüez – Ecuador, Lorena Marchetti – Argentina). Presentación pública de resultados de Cita a Ciegas: Encuentro Internacional de Performance, Epicentro Cusco, Cusco-Perú, febrero 2009. Curaduría: Nicholas Petrus, Fernanda Proença. También podrá verse obra de los peruanos Roger Bellido (Cusco), Santiago Roose (Lima) y Víctor Zúñga (Cusco). Casi toda la participación peruana cuenta con el respaldo de la Embajada de Perú en Brasil, exceptuando a Emilio Santisteban, a quien le fue negado. La oficina diplomática lo consideró "demasiado político". Del 05 de agosto al 13 de septiembre 2009: