lunes, 28 de marzo de 2016

Lo real y absoluto, Galería Revólver


Colectiva de Artistas de REVOLVER en colaboración con Jorge Villacorta

Andrea Galvani
Marlena Kudlicka
Andrés Marroquin Winkelmann
José Carlos Martinat
Ishmael Randall-Weeks

Inaguración 13 de abril del 2015

Metrópolis Imaginal en la PUCP


METRÓPOLIS IMAGINAL es una exposición que reúne los trabajos finales del curso-taller "Metrópolis Imaginal, la guía de los viajes simbólicos en Lima" dictado por la Dra. Karla Villavicencio en la Facultad de Arte y Diseño de la PUCP. 

Exponen: Cecilia Chavez – Miguel Torres - Claudia Valenzuela – Ignacio Macha – Emilio Santisteban – Lizet Diaz


Exposición del proceso y desarrollo del proyecto interdisciplinario "Metrópolis Imaginal“ que consistió en la elaboración de flyers que nos guían a través de viajes simbólicos en la ciudad de Lima. Estos planteamientos abren una nueva perspectiva sobre la realidad del espacio urbano contemporáneo, brindándonos un análisis de la ciudad desde la mirada personal y la exploración de su cartografía cultural e
histórica, y una nueva percepción del territorio como patrimonio intangible.

Metrópolis Imaginal pretende expresar una lectura emocional del espacio urbano con sus símbolos, su evolución, sus implicancias culturales, sociales y políticas.

Dirigido por Karla Villavicencio, ganadora de la Cátedra Felipe Mac Gregor S.J. 2016 otorgada por la PUCP. Villavicencio es Licenciada en Arte por la PUCP y doctora en Arquitectura por la Universidad Europea de Madrid.


Inauguración: 8 de Abril a las 13:00 horas
Lugar : Facultad de Arte y Diseño PUCP, Av Universitaria 1801

Alicia Ehni, IPCNA Miraflores


La exposición de Alicia Ehni establece un diálogo con la tradición local del trabajo en piedra e introduce elementos lúdicos y reflexivos. Propone articular la estructura sólida de lo considerado por convención escultórico con la línea del dibujo para especular acerca de la forma en el espacio. El resultado es, a veces, una desmaterialización que apunta hacia una poética asociada a varios soportes no convencionales. 
Trayectos es una serie de esculturas de pequeño formato, que surge por pares. Según ella se trata de “líneas tridimensionales donde los puntos de encuentros se independizan del sistema de orden para crear sus propias reglas”. Aquí la escultura se remite a un objeto y este a una estructura pero la concepción lúdica y el desagregado introduce un elemento constructivo y analítico (“la línea tridimensional”). Los trayectos son flujos cuya representación lineal otorga cierta estabilización a la forma. Por otro lado, Fragmentos iluminados muestra una serie de recortes en el que el flujo de energía se somete a una alquimia de ensayo y error con los materiales y, sobre todo, con el soporte fotográfico. El uso de un imán resulta un desafío para la configuración de la forma a propósito del polvo y las texturas que aparecen aquí y allá. El referente visual del soporte fotográfico son vistas aéreas de geografías de distintos lugares del Perú: Lima, Cuzco, Cajamarca, Lurín, entre otros.
Con ello la aparente contradicción entre estructura y forma estable asociada a la tradición local, que se remite, incluso, a la evocación de las culturas prehispánicas y a los flujos y procesos que hacen posible dicha estabilidad, se mantiene en una tensión permanente. Otras piezas de la exposición que no son parte de las dos series enunciadas, así lo dejan ver. La intuición lúdica de la artista así lo señala: la duplicidad que parece otorgarle al espejo/bisagra una peculiar de propiedad metafísica, de crear un universo paralelo. Y sin embargo está allí también la posibilidad del experimento de cómo cartografiar, algo que en verdad, solo pertenece al terreno material de la imaginación.

Augusto del Valle C.
Marzo de 2016
Curador


Inauguración : Martes 29 d emarzo
Hora : 7.00 pm
Lugar: ICPNA de Miraflores, Av Angamos 120

Manufactura de Andrés Ennen, Galería de Arte de la Universidad Ricardo Palma



Primera exposición individual de Andrés Ennen. Una mirada a la contemporaneidad. Una crítica al desmedido mundo del consumo en que vivimos.

La idea de manufactura, nos remite a la idea de producción. Dícese, realizada con las manos o con ayuda de una máquina a partir de algún tipo de materia prima. Es así que, en este caso específico, la obra de arte se sitúa en un contexto de producción. Circunscribiendo la labor del artista a la mera acción del producir.

Mediante esta reflexión el artista señala sobre su obra: “Me remito a la posible idea de hallar en mi propia producción artística, algún tipo de optimización de procesos”.

El proyecto Manufactura, revela o trata de evidenciar dicha optimización a través de procesos expuestos y resultados concretos. De tal forma que las composiciones exhibidas presentan atisbos del antropoceno (era contemporánea terrestre, donde se evidencia la producción industrial y el impacto del ser humano para con su entorno). Así como también algún tipo de crítica relacionada al consumo, la producción masiva de bienes suntuarios y la temprana obsolescencia de los mismos.

El proyecto en suma, pretende esbozar una mirada a la contemporaneidad. Una crítica al desmedido mundo del consumo en que vivimos. Y por qué no un guiño crítico relacionado a la trascendencia de nuestros bienes materiales.


Jueves 7 de abril a las 7:00 pm
Galerìa Ricardo Plama, Av. Arequipa 5198

Subasta y venta de arte en Corriente Alterna



Durante los años 2014 y 2015 nuestro país fue testigo de una nueva ola de apoyo a los derechos de lesbianas, gays, bisexuales y trans, a raíz de la campaña por la aprobación de la Unión Civil. Queremos seguir adelante y por ello más de 60 artistas han donado sus obras a nuestro colectivo con el objetivo de recaudar fondos para la III Marcha por la Igualdad en el Perú y las otras actividades que realizaremos próximamente.

Artistas como Claudia Coca, Christian Bendayán, Alfredo Márquez, Luz Letts, Elliot Tupac, Sheila Alvarado, Jaime Higa, Susana Torres, Rodrigo la Hoz, Adriana Tomatis, Andrea Lértora, Jorge Miyagui, Álvaro Portales, entre muchos otros, se suman a nuestra causa y nos ayudarán a visibilizar la necesidad de que a todas y todos los peruanos se nos reconozcan los mismos derechos por igual.

La exposición / venta tendrá lugar el miércoles 30 de marzo desde las 6.30pm en la Escuela de Artes Visuales Corriente Alterna: Av, de la Aviación 500, Miraflores (paralela al Faro).


Síguelos en Twitter @matrimonioPE 

Página (https://fb.me/matrimonioigualitariope)

Expo Bio en la ENSABAP


Celebrando la V Semana de la Educación Artística - Unesco 2016. La Exposición “BIO – de la palabra al Dibujo” se hace presente para Celebrar a través de un Proyecto expositivo entre instituciones y Artistas. Gestión dirigida por Flor Pachas Directora Cultural de la UNCA, en colaboración con: Rosa María Vargas (Historiadora y Crítica de Arte), Andrea Ramos (Artista y Docente), Enrique Barreto (Artista Visual), Yanet Palomino Mora (Bióloga y docente), Daniel Sánchez Espinoza (Docente y Fotógrafo), Juan Liau (Producción Musical), Otilia Acuña (Ciencia de la comunicación)) y Luzmila Acuña (Diseñadora gráfica). La Exposición pretende comunicar a partir del experimento revelado del Agua, una dinámica didáctica de lo Multidisciplinario en el arte visual a través de la educación artística.

Inauguración : Lunes 28 de marzo
Hora: 6:00 pm
Lugar : Cede central de la ENSABAP, Jr. Ancash  681

Cede Galería, Cecilia Paredes


Yo que sentí el horror de los espejos 
no sólo ante el cristal impenetrable 
donde acaba y empieza, inhabitable, 
un imposible espacio de reflejos 

sino ante el agua especular que imita 
el otro azul en su profundo cielo 
que a veces raya el ilusorio vuelo 
del ave inversa o que un temblor agita...

Los espejos - Jorge Luis Borges 

Inauguración :Martes 29 de marzo
Hora : 7: 30
Lugar :  Cede Galería, nueva cede, Av. Saenz Peña 214, Barranco

domingo, 13 de marzo de 2016

Grandes artistas desde el grabado, Sala Miró Quesada Garland


Bajo la curaduría de Nicolás Tarnawiecki, esta muestra consiste en una selección de más de 100 obras en grabado, un formato pocas veces tomado en cuenta en las grandes exhibiciones y retrospectivas de algunos de los artistas más representativos de la historia del arte contemporáneo norteamericano y europeo.

Se incluyen en la selección, obras de Robert Rauschenberg, Richard Hamilton, Andy Warhol, Roy Lichsteinstein, Jeff Koons, Keith Harring, Jean-Michel Basquiat, Francis Bacon, David Hockney, asi como obras pocas veces vista de Marina Abramovic, Anish Kapoor o Lucian Freud, entre muchos otros.

Las obras que aquí se presentan, forman parte de la colección privada de arte del reconocido artista José Tola, a quien agradecemos su apoyo a la difusión del arte en nuestra ciudad, al compartir con el público algunas de las piezas de su colección. 


Inauguración: Jueves 17 de marzo
Hora: 7:30 pm

Rodrigo Arteaga y Rayza Bosich en WU Galería


Exposición bipersonal de Rodrigo Arteaga y Raiza Bosich

Inauguración: Jueves 17 de marzo de 2016
Hora: 7:30 pm
Lugar: Galería WU, Av. Saenz Peña 129, Barranco

Raura Oblitas, 80M2


Soldados de amor, muestra de Raura Oblitas

Inauguración: Jueves 17 de marzo
Hora: 8:00 pm.
Lugar: Galería 80M2, Malecón Pazos 252, Barranco

Fernando Prieto, Galería del Paseo

Los pequeños soportes de madera evidencian la forma en que la luz cae sobre las paredes de la Galería a una hora determinada, ponen de manifiesto eso que nos rodea, la calidad de la luz, el cambio físico  constante y el menos aprehensible, ese que hemos dejado de percibir. La pintura no importa en este caso como objeto, no estamos en una exposición donde se pongan objetos para mirar, sino que se propone una situación donde es necesario agudizar nuestra percepción para constatar las transformaciones más sutiles. La luz negra, esa parte del espectro que el ojo humano no es capaz de percibir, sirve de metáfora de todo lo que está ahí.

Inauguración: Miércoles 16 de marzo de 2016
Hora: 12:30
Lugar: Galería del Paseo, General Borgoño 170 Miraflores (frente a la huaca Pucllana)

sábado, 5 de marzo de 2016

Marcel Velaochaga en el ICPNA


4Marcel Velaochaga, artista plástico peruano, presenta “Buscando a Pizarro”, exposición conformada por 11 pinturas en mediano formato, que toma como punto de partida el retrato ecuestre de Francisco Pizarro obra del pintor Peruano del siglo XIX Daniel Hernández. Cuadro que le valió a Hernández el premio de pintura de la I Exposición Iberoamericana de Sevilla y que se convertiría con el tiempo en la ilustración típica del conquistador español en los textos escolares de Historia del Perú.

Esta serie de pinturas propuesta por  Marcel Velaochaga utiliza mecanismos de confrontación de imágenes como la descontextualización y el anacronismo histórico para satirizar, desmitificar y reflexionar sobre algunos pasajes de nuestra historia. La muestra se inaugura en la Galería ICPNA Miraflores el martes 16 de febrero y estará en exhibición hasta el 20 de marzo. El horario de visita es de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.
Carlo Trivelli, curador independiente, anota lo siguiente: Al reproducir la imagen original en registro pop —es decir, con zonas de color bien definidas y colores planos, en una suerte de adaptación de la técnica de la serigrafía—, el artista genera un lenguaje visual en el que puede hacer dialogar a imágenes de distintos géneros y épocas. Así, la pintura academicista de Hernández de la década de 1920 se conjuga sin dificultades con fotografías de prensa recientes e imágenes de la cultura popular. 
A partir de esta estrategia —adoptada del trabajo del Equipo Crónica, formado en la década de 1960 en España por Manolo Valdés y Rafael Solbes—, Velaochaga desarrolla una suerte de versión para la pintura de lo que en música se conoce como tema y variaciones: un mismo motivo es transformado constantemente de distintas maneras para mostrar todas sus posibilidades expresivas. En esta danza de íconos, Pizarro gira y gira para convertirse en emblema de conquista y violencia en distintos escenarios y, con él, los otros íconos también se transforman.
Del 16 de febrero al 20 de marzo

viernes, 4 de marzo de 2016

Emilio Rodríguez Larraín en el MALI


Esta muestra busca aportar una nueva mirada a la obra de este importante artista moderno peruano, ubicándolo de forma precisa en el desarrollo de las búsquedas más contemporáneas. La exhibición pondrá énfasis en aquellas obras realizadas por el artista entre la década de 1950 y el 2010 entre Lima y Europa e incluirá una selección representativa de sus trabajos en pintura, escritura e intervención de sitio - específico. El proyecto ubicará a Rodríguez Larraín en un panorama amplio que permitirá pensar su obra en el contexto del arte europeo y latinoamericano de la segunda mitad del siglo XX . La curaduría está a cargo de Natalia Magluf, directora del MALI y Sharon Lerner, curadora de arte contemporáneo del museo. Gracias al apoyo de el diario El Comercio.

Lugar: Museo de Arte de Lima, Paseo  Colón 125, Lima Centro
Fecha: 17 de marzo de 2016


Johana Hamann en el ICPNA



El ICPNA presenta la muestra antológica de Johanna Hamann, una de las más importantes representantes de la escultura en nuestro medio. La exposición reúne sus obras emblemáticas a lo largo de cerca de cuatro décadas de prolífica producción artística, desde expresivas esculturas en madera, bronce, fierro, cera y mármol, hasta obras que pierden la autonomía formal y se proyectan en el espacio expositivo. En esta exploración plástica el cuerpo humano ha jugado siempre un papel central. Curaduría: Sharon Lerner.
Del 1 de marzo al 10 de abril, ICPNA de Miraflores

Jaime Miranda Darsan, Salas Larco 770




Jaime Miranda Darsan, expone su individual "Expiraciones de arte/ Atisbos del aura"

Lugar: Salas 770, Centro Cultural Ricardo Palma
Fecha: Miércoles 9 de marzo
Hora: 7:30 pm


Exhibición de ShodA, Centro Cultural Peruano Japonés

Exhibición de los trabajos realizados durante el primer concurso de shodA, organizado por el Keijiban Kurabu el 21 de febrero de 2016 en el Centro Cultural Peruano Japonés.

Lugar: Centro Cultural Peruano Japonés
Fecha: Del 21 al 31 de marzo de 2016

MALI uno a uno


Para la octava entrega del programa MALI in situ el museo contará con la participación de la artista peruana Rita Ponce de Laón radicada en México, quien en compañía del arquitecto mexicano Pablo Pérez Palacios y la bailarina peruana Joelle Gruenberg intervendrán el vestíbulo del MALI con una serie de estructuras provisionales implementadas en este espacio de tránsito y acceso a las salas de exhibición temporal del museo. Bajo el título De, Desde, En, Entre, Hacia, los artistas proponen generar una situación en la que espectadores se convierten en participantes de una coreografía colectiva a ser conscientes de sus movimientos y los movimientos de los otros. La curaduría está a cargo de Sharon Lerner, curadora de arte contemporáneo del MALI. Gracias al auspicio de Mapfre.

Lugar: Museo de Arte de Lima, Paseo Colón 125, Lima Centro
Hora: 7:30
Fecha: 8 de marzo de 2016

Angela Leible y Francisco Gazitúa en ENLACE



Mujeres Libres, Centro Cultural Bellas Artes


Exposición por los derechos de la mujer.
Lugar: Centro Cultural Bellas Artes
Fecha: 4 de marzo de 2016


Festival de Performance en 80 M2


jueves, 4 de febrero de 2016

TIRA LÍNEAS. Marcos Castro (México) & Mauro Giacon

La exposición es un proyecto especialmente preparado para la galería John Harriman donde se revisa el trabajo de ambos artistas siendo el dibujo el terreno en el que ambos artistas entablan un diálogo.Tanto Giaconi como Castro usan el dibujo como medio principal en su creación artística, pero de forma totalmente diferente, casi tan opuesta como el lugar donde nació cada uno, Sur y Norte. Mientras Marcos construye con líneas y manchas, formas y paisajes que podrían recordar escenas oníricas o algún mito, Mauro lo hace a partir del acto de dibujar y borrar, haciendo atmósferas y arquitectura en una constante creación/destrucción.

La selección de obras para la muestra es un intento de diálogo que culmina en una intervención mural in situ, hecha por los dos artistas y es aquí donde se da en plenitud el diálogo y la colaboración.

Acerca de los artistas. Ambos fundaron y dirigen desde hace más de un año un proyecto de arte multidisciplinario auto-gestionado en la Ciudad de México llamado Obrera Centro, un espacio marcado por un espíritu colaborativo; al igual que la exposición HACERSE LINEA, está marcada por el signo del encuentro.


Temporada: Del 18 de febrero al 31 de marzo
Lugar: Galería John Harriman (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores)
Horario: De lunes a sábado de 10:00 am a 8:00 pm. Domingos y feriados de 2:00 pm a 8:00 pm
Ingreso libre

*Programa gratuito de visitas guiadas, a cargo de historiadores de arte de 4:00 p.m. a 8:00 p.m. todos los días.
Informes: 615 3601    
 

Retrospectiva de Rosi Schwartzman (1978-2015)

La década de 1980 había comenzado, en el Perú, con una vuelta a la democracia y el regreso a la presidencia del arquitecto Fernando Belaunde. Asimismo, se daba inicio a la violencia política con las acciones terroristas de Sendero Luminoso. Este escenario, sin embargo, marca una orientación para el que Schwartman resulta marginal. Es en 1980, cuando Schwartzman egresa de la Escuela de Bellas Artes (ENBA), luego de haber realizado sus primeros años formativos en Miami y el taller de Cristina Gálvez. De manera que su tendencia hacia planteamientos entre oníricos y reflexivos, se inscribe en la pauta de cierta pintura figurativa norteamericana y las estrategias para dibujo de Cristina Gálvez que ofrecen una vía de salida del academicismo.

Para mediados de la década, sus paisajes urbanos recogen una dialéctica entre escenarios idealizados de ciudades europeas o norteamericanos como en Café concert, 1986, (Figura 4) y otros escenarios que podrían atribuirse a Lima, como Esperando el micro, 1984, (Figura 5). También resulta interesante que mientras en la representación se rompa literalmente -asociado al procedimiento técnico correspondiente-, en Esperando el micro la imagen gana realismo a pesar del uso del color blanco/gris que cubre de manera característica al personaje. Hay algo de pintura de exilio, es decir, de imagen que aporta con una distancia peculiar entre el self y el entorno.  Una distancia que se acentúa precisamente en la medida que, en el Perú, azota con mayor fuerza la violencia a la vuelta de la década de 1990, como una suerte de contrapunto alegórico. Un contrapunto; esto es, una distancia que, desde dentro, se asume por la necesidad de romper con el ideal geométrico y de diseño inicial y señalar con ello hacia la naturaleza orgánica del detalle.
Así, -es, que luego de su viaje a China, en 1993, sus obras asumen una pintura de imaginación asociada a un desarrollo de la línea del dibujo. Incorporando una naturaleza de lo oriental que, sin embargo, transita por una mirada desde el ornamento y el trabajo minucioso. De esta manera enSin título, 2003, (Figura 6) la niña mira al paisaje mientras regresa sobre aquellos sentimientos, de soledad y de silencio-, que ponen en evidencia algo que algunos intérpretes de su obra llamaninterioridad.
Galería Germán Krüger Espantoso
Del 7 enero  al 14 de febrero
De martes a domingo de 11:00 a.m. a 8:00 p.m.

Ingreso libre

77 Exposición Anual de la Facultad de Arte y Diseño PUCP


Como parte de la Septuagésima Séptima Exposición Anual de la Facultad de Arte y Diseño PUCP, los alumnos egresados de la especialidad de Pintura presentan una selección de sus obras.   
Max Hernández Calvo, crítico de arte, describe el conjunto de obras que se exhibirán en la Sala de arte del ICPNA de San Miguel como exploraciones que buscan hibridar la pintura con otros medios: “las tradiciones textiles son reclutadas para abordar la problemática de género, el collage es usado para una reflexión del papel de las imágenes de la prensa impresa en la historia reciente del país, se rescatan y recirculan fotografías para indagar sobre la historia de la violencia política desatada en los 80, se producen máscaras a modo de comentario sobre las identidades descartables de nuestro tiempo (junto a sus correspondientes vanidades)”.
Es así que vemos un espectro diverso de intereses temáticos, formales y conceptuales. Continúa Máx Hernández: “una serie de vitrinas evidencian y capturan procesos de descomposición para hablar de lo efímero, una performance sugiere los efectos anestésicos de los medios de masas, un conjunto de paneles cubiertos de texto dan cuenta de la reflexión conceptual sobre el arte mismo como una forma de producción artística, entre otros ejemplos, incluido el de una obra participativa (en clave “relacional”) desarrollada con la colaboración de los pobladores de un barrio en un distrito populoso de Lima”.
Trabajos que nos permiten tener una idea de las preocupaciones de estos jóvenes artistas al momento de surgir decididamente al espacio público. Desde allí, desarrollan sus líneas estéticas, ejes conceptuales y el sentido que han de asignar al arte mismo en los tiempos por venir.
Galería ICPNA San Miguel
Del 26 de febrero al 28 de febrero
De martes a domingo de 11:00 a.m. a 8:00 p.m.
Ingreso libre

Pasado, Presente y Futuro, de Sherman Meléndez - IPCNA

La exposición individual de Sherman Meléndez es la motivación e inspiración de reinterpretar el pasado histórico y el desarrollo de la ciudad que lo vio nacer. El artista basa su trabajo en el estudio del pasado histórico de Lima, planteando temas muy diversos a través de los cuales busca expresar la transformación y reconstrucción de una urbe cambiante, y de esa manera proporcionar así una mirada crítica al entorno social. Esta serie de pinturas se podrá apreciar del 4 de febrero al 13 de marzo en la galería Juan Pardo Heeren (Jr. Cuzco 446). De martes a domingo de 11:00 a.m. a 8:00 p.m.
“Para este proyecto cuento aproximadamente con el despliegue de treinta obras de diversos formatos en las que tomo como referencia imágenes visuales del pasado y recreo escenas cotidianas” explica el artista. “En esta labor pictórica reconstruyo la arquitectura urbana de la década de 1960 hasta la actualidad, haciendo uso del dominio técnico de la espátula, el color y la composición. El despliegue de las gamas de colores permite que me tome la libertad de enfocar y expresar lo real de lo irreal, liberándome por completo con la pintura y atreviéndome a desafiar innumerables medidas de formatos”.

Galería Juan Pardo Heeren
Del 4 de febrero al 13 de marzo
De martes a domingo de 11:00 a.m. a 8:00 p.m.
Ingreso Libre

Dimensión Variable III - La Galería



Exposición Variable III, expo colectiva de artistas peruanos.

Del 13 enero al  27 febrero
Dirección:
Calle Conde de la Monclova 255 - San Isidro, Lima.
Horario:
Lun - Vie: 11:00am - 08:00pm
Sáb: 4:00pm - 8:00p

ComparArt, Ministerio de Cultura


                                                

300 obras de 70 artistas peruanos de trayectoria internacional y 20 artistas franceses de renombre mundial, estarán presentes desde este 18 de febrero en el Centro de la Cultura.
Gracias al éxito obtenido en la primera edición de Comparart 2014, la segunda edición de Comparart 2016, tiene el honor de inaugurar el nuevo Centro de la Cultura del Ministerio de Cultura, que se llevará a cabo del 19 de Febrero al 30 de Abril del 2016. 

Mediante un convenio firmado con la prestigiosa Fundación Taylor de París (socio en la primera edición) y la renombrada Casa de Subastas Drouot de Francia (que está entre las cinco casas de subastas más importantes del mundo), ComparArt 2016 vuelve a Lima en versión internacional, teniendo como país invitado a una de las naciones líderes del arte mundial: Francia. 

El Ministerio de Cultura albergará, a partir del 18 de febrero- hasta el 30 de abril, la más grande sede de arte contemporáneo del país. ComparArt vuelve a Lima por segunda vez y trae como país invitado a Francia, una de las naciones líderes del arte mundial. La exposición internacional permitirá el acceso directo a la creación de artistas contemporáneos franceses y mostrará un amplio panorama de destacados artistas visuales peruanos.
 
ComparArt 2016 apuesta por la democratización del arte en un encuentro de orden cultural, inclusivo y gratuito, que pretende articular diversas manifestaciones contemporáneas: la escultura, la pintura, la fotografía, el video-arte, el arte conceptual-instalación y el grafiti. Tendrá lugar en la Torre Kuelap del Centro de la Cultura del Ministerio de Cultura.

Lugar: Centro de la Cultura, Ministerio de Cultura.
Del 19 de febrero al 30 de abril de 2016

CEDE - GALERÏA



CEDE GALERIA presenta Arte en la Playa, exposición colectiva de arte contemporáneo que se ha posicionado como el evento artístico de la temporada de verano en las playas del sur de Lima.

Arte en la Playa también expondrá la obra de maestros del arte peruano como David Herskovitz, Fernando de Szyszlo y Venancio Shinki. En total serán más de 50 artistas en exposición en una sola gran sala.
 
La exposición es auspiciada por Lexus, Jhonnie Walker y Skagen Demark.

Escríbenos a contacto@cedegaleria.com

Muestra Colectiva de maestros nacionales e iberoamericanos - Galería ENLACES

En el marco del inicio de las actividades expositivas del año 2016, la Galería ENLACE ARTE CONTEMPORÁNEO, anuncia la presentación de la exposición colectiva 
“Enlaces, maestros nacionales e iberoamericanos”
la cual quedará abierta al público a partir del próximo martes 2 de febrero.


La muestra colectiva “Enlaces” cuenta con la participación de importantes artistas nacionales e internacionales, con obras destacadas y seleccionadas de entre un grupo de expositores recientes en la galería, junto a maestros y artistas de generación intermedia seleccionados y presentes con singulares obras que darán que hablar y reflexionar.

Historia de un sueño sideral - Joselito Sabogal

Resulta que el espacio interestelar puede llegar a ser algo muy íntimo, privado y entrañable. El desierto sideral puede caber en la pupila de un ojo para luego escurrir por la punta del pincel sobre un modesto cuadrado de treinta por treinta centímetros. Todo eso, sin dejar de ser infinito, eterno, misterioso e inabarcable.

Joselito Sabogal, en su nuevo intento de fuga del mundo cotidiano, se traslada más allá de las fuerzas de gravedad y del horizonte terrestre. Se quedaron en casa las bestias oníricas de sus cuadros anteriores: caballos, peces y aves. Su creador va al encuentro con otros seres, híbridos aún más extraños, habitantes de mundos lejanos, quienes viven lado a lado con intrépidos astronautas encapsulados en artificiosos trajes dentro de naves espaciales, que en su lugar parecen organismos vivos. 

A pesar de su expresa admiración por la ciencia ficción actual y el cine con efectos especiales, Joselito asimila y procesa la temática intergaláctica a través de su inconfundible lente personal y sin el mínimo rastro de la estética hollywoodense. Aquí de nuevo nos topamos con los monstruos de rostros tiernos, con las máquinas convertidas en cajitas de curiosidades, con los irreales sfumatos y delicados claroscuros. 

El universo de Joselito Sabogal sigue expandiéndose, generando nuevas formas, espacios y especies. La más inverosímil utopía y el refugio más seguro.


Vera Tyuleneva

Curadora

 Sala de Exposiciones Temporales del ICPNA Cusco (Av. Tullumayu 125)
el día Miércoles 10 de Febrero a las 7 p.m.


NB: La exposición en el ICPNA Cusco durará hasta el 31 de Marzo.
En los meses Abril, Mayo y Junio la muestra se presentará 
en el Hotel Marriott Cusco (acceso libre para todo el público).

Exposición por el Cententario del Poeta Ruben Darío


El próximo 6 de febrero se cumplen cien años del fallecimiento del poeta, periodista y diplomático nicaragüense Rubén Darío (1867 – 1916) al que se llamó con justicia Príncipe de las letras castellanas. 
Considerado el máximo exponente del modernismo literario, su obra renovó la poesía y la prosa en lengua española.

En ocasión del centenario del inmortal Rubén Darío, el gobierno de Nicaragua, a través de su embajada en el Perú, ha organizado una serie de actividades culturales y académicas con la participación del reconocido dariísta nicaragüense Jorge Eduardo Arellano, miembro de la Academia Nicaragüense de la Lengua. 


DARÍO: NICARAGÜENSE Y UNIVERSAL
Exposición del Centenario del inmortal Ruben Darío
LUGAR: Embajada de Nicaragüa (
Paul Beaudiez Nº 471 San Isidro)
FECHA: 
del 6 de febrero al 6 de marzoHORARIOS: De lunes a viernes de 9:00 am a 5:00 pm

La casa Museo Ricardo Palma, ubicada en Miraflores, será el escenario del ciclo de conferencias titulado “Ricardo Palma y Rubén Darío, una amistad Centenaria” que se desarrollará el 5 de febrero a partir de las 7:00 p.m. El Dr. Alberto Varillas disertará sobre "Ricardo Palma y Rubén Darío"; el Dr. Marcos Martos, hablará sobre "Darío: La perfección formal" y el Dr. Jorge Eduardo Arellano dictará su segunda conferencia titulada  "Martí y Darío: Paralelo histórico - literario".

El 6 de febrero, día central de la conmemoración, la sede diplomática nicaragüense inaugurará a las 7:30 p.m. la muestra: “Darío: nicaragüense y universal. Exposición del Centenario del inmortal Rubén Darío”. Esta alberga fotografías y manuscritos del poeta y dos retratos al óleo de los reconocidos pintores Bruno Portuguez y  Róger Pérez de la Rocha. Ese día tendremos la tercera conferencia del Dr. Arellano: Darío diplomático, así como disertaciones del Dr. Winston Orrillo: "Cantos de vida y esperanza: Glorioso colofón de una obra magnífica" y del Dr. Ricardo González Vigil: "Rubén Darío: Padre de la modernidad poética". La exposición podrá visitarse del 6 de febrero al 6 de marzo, de lunes a viernes, de 9:00 a 5:00 p.m. en Paul Beaudiez No. 471 San Isidro.