Arte y futuro shipibo, muestra colectiva - CC. Inca Garcilazo

¿Qué significa comprometerse con el arte indígena contemporáneo en este momento? Para los curadores, Matteo Norzi y Abou Ferman, “durante mucho tiempo, el arte indígena ha existido bajo la marca de la violencia de la historia y se ha reinventado incesantemente a través de singulares esfuerzos de creatividad personal. Hoy, los practicantes nativos, aborígenes y originarios animan el arte contemporáneo de una manera cada vez más proactiva, transformando la naturaleza de la “crítica institucional” y la producción cultural en general”.

Agregan que el arte shipibo-konibo o kené, declarado Patrimonio Cultural de la Nación Peruana, “es uno de los estilos artísticos funcionales más sofisticados de las Américas, caracterizado por diseños de intrincada exactitud en infinitas variedades. ‘El mundo entero estaba cubierto de diseños’, dice una canción shipibo, evocando un ideal al que hay que seguir aspirando. Los Shipibo distinguen entre menin, el lado artesanal de la creación artística, y shinan, su vertiente creativa, de imaginación visionaria, que incluye también la fuerza, la energía, la vigilancia, la buena memoria, la presencia espiritual y, en definitiva, la esencia misma de la vida.

Los artistas, activistas y médicos tradicionales que participan en esta exposición mantienen el equilibrio entre el imperativo cultural de innovación personal y el sometimiento a las restricciones de las formas ancestrales, y dominan tanto el menin como el shinan, generando realidades que existen en formas visibles e invisibles, y valiéndose de su sofisticada tradición para reinventar las posibilidades indígenas para el futuro. ‘Maya maya bainkin…’; así reza el estribillo de un íkaro que evoca una forma de avanzar mediante un sinuoso movimiento de giros y vueltas. Quizá se trate de una referencia apropiada para emprender los caminos que nos ayuden a romper con los paradigmas etnográficos sin abrazar necesariamente las dinámicas del arte contemporáneo occidental.

Las líneas que cubren cada una de las piezas de esta exposición no son tan solo una imagen plana, sino un portal de entrada que rompe la superficie y nos lleva al multiverso shipibo, donde el orden de los diseños kené debe entenderse como un manifiesto visual, un compromiso con los valores de la ética indígena y con los protocolos de convivencia, reciprocidad y parentesco que se extienden más allá de lo humano a los animales, las plantas, la tierra y el agua. La obra de arte, la labor de justicia ambiental y social indígena no pueden separarse; deben avanzar unidas”.

 Participan: Sara Flores, Chonon Bensho, Asomashk /Asociación de Onanyabo Médicos Ancestrales Shipibo-Konibo-Xetebo ,  Asociación de Mujeres Shipibas Afectadas por las Esterilizaciones Forzadas , Edith Nunta Yui y Èlia Gasull Balada.

Hasta el 25 de noviembre.

Centro Cultural Inca Garcilazo De La Vega, Jirón Ucayali 391